BOSCH

Hieronymus Bosch était un important peintre hollandais. Né en 1450 dans la ville de Hertongenbosh et est mort en 1516. Il a peint une quarantaine d'oeuvres avec des problèmes très différents de ceux indiqués dans les tableaux de la renaissance culturelle, il a donné une grande importance à l'imagerie, représentant les peurs, problèmes psychologiques, des créatures imaginaires (humaines et animaux) et des scènes d'horreur.

Les actions et les détails des scènes sont d'autres
caractéristiques qui se retrouvent dans les peintures de l'artiste. Même si catholique, Bosch a porté problèmes psychologiques plutôt que des scènes religieuses, échappant ainsi que prévu pour un artiste de l'époque. Il a été considéré comme un hérétique et ses œuvres désavoué par l'Eglise catholique et la bourgeoisie européenne. Cela est arrivé parce que Bosch a rompu avec la tradition artistique du moment. Sa peinture peut être appelé surréaliste, nous pouvons voir l’angoisse et la peur d’une religion oppriment à travers de ses rêves sur la toile d'une manière extrêmement fluide, comme dans l'illustration ci-dessous.

VKHUTEMAS

Vkhutemas était le nom utilisé pour l’école artistique et technique de l’État russe

. Cette institution a été créée afin de préparer des artistes pour les plus hautes qualifications pour l’industrie, et les constructeurs et les gestionnaires de l’enseignement technique et professionnel. L’institution avait les facultés des arts et de l’industrie : la faculté des arts avec les cours de graphiques, sculpture et l’architecture, tandis que la faculté de l’industrie avec des cours de l’impression, du textile, de la céramique, menuiserie et la serrurerie. Il a été suivi par 2500 étudiantes pendant 10 ans, puisqu’en 1930 en raisons des pressions politiques internes et externes l’école était obligée de fermer ses portes.  

 Il était un centre de trois des principaux mouvements artistiques de l'art d'avant-garde russe et de l'architecture: le constructivisme, le rationalisme et le suprématisme. Les dimensions et l’influence de Vkhutemas était plus élevé que le Bauhaus, mais a été moins médiatisé et moins familier à l'historiographie occidentale

À Paris l’école fût dévoilée au public occidental à travers deux différentes expositions. Un étant académique et l’autre professionnelle avec ses étudiantes à l’occasion de l’Exposition 1925. 

KITTY VAN DER MIJLL DEKKER

Elle était la quatrième femme et la première personne d’origine Néerlandaise  à s'inscrire dans la "Bauhaus". Malheureusement la misogynie de Walter Gropius, fondateur de cette école qui était très important pour le développement  de l'architecture et de l'art moderne à l'époque, interdit sa carrière comme architecte. Gropius avait interdit pratiquement tous les cours pour les femmes, à l'exception de tissage. Lorsque Kitty est venu à "Bauhaus" en 1924, le « Vkhutemas » collège d'art et technique de l'État russe fondée en 1920 à Moscou, avait formé des dizaines d'architectes, qui, selon les critiques de l'époque, a touché la «dégénérescence morale et sociale » des communistes. Mais Kitty est devenu une grande conceptrice de tisserand, la conception de géométries élégantes et néoplasiques. Elle est aujourd’hui une référence en matière de textile dans le mouvement hollandais "De Stijl".

« LA RÉSISTANCE CHINOISE »

C’est un artiste contemporain et militant, un des plus grands représentants de l'art chinois indépendant. AiWeiwei expose ses pensées et ses sentiments de diverses manières: parfois comme sculpteur, peintre, architecte, photographe ou même blogueur. Sa sensibilité à l'art et son activisme vient probablement du sang, puisque son père est considéré un de meilleurs poètes de la Chine contemporains et un grand critique du gouvernement de l'époque de Mao Tse-tong.

Son dernier projet d'art est sur la réponse de l'Europe à la crise des réfugiés.

Weiwei, qui a récemment installé un atelier sur l'île grecque de Lesbos, le principal point pour des dizaines de milliers de réfugiés qui prennent la dangereuse traversée de la Turquie, travaille sur plusieurs projets autour du thème de la crise des réfugiés, et l'un d'eux vient de passer en direct à Berlin, Allemagne. Dans Lesbos l’artiste a recueilli 14.000 gilets de sauvetage des personnes qui ont fait la traversée dangereuse. Plus de 3.700 réfugiés ont perdu la vie en essayant de se frayer un chemin à la Grèce l'an dernier seulement. Ai Weiwei les a utilisés pour envelopper les piliers de la salle de concert de Berlin, Konzerthaus Berlin. Il a aussi, en signe de protestation contre la décision du gouvernement danois de confisquer les effets des réfugiés, enlevé ses ouvrés en exposition à Copenhague.

Il est responsable d'une longue liste de projets artistiques dénonçant l'injustice et ne laissera pas son travail sombrer dans l’oubli. Son art parle du peuple et est pour le peuple, il les crée. Il est un admirateur de Marcel Duchamp, car il a changé la façon de voir l'art, mais, à mon avis, Ai Weiwei a amélioré la façon de faire l'art et à son tour, donne la voix  à ceux qui ne l'ont pas.

« IL SALONE »

Le salon du mobilier de Milan est un événement qui a lieu chaque année, depuis 1961. Il est connu comme « Il Salone », ou le salon en italien. Il est le plus grand événement de ce genre dans le monde, et rassemble des professionnels du design des meubles et des produits en général. Les Milanais sont très fiers de cette manifestation, pendant une semaine au mois d’avril, la ville de Milan devient une capitale internationale du design. Architectes, designers et étudiants des 4 coins du monde viennent connaitre le travail des autres professionnels ou viennent exposer leur travail.

Les expositions sont divisées en deux groupes spécifiques. Le premier, des grandes entreprises sont concentré à Fiera Milan, le plus important centre d’expositions d’Europe situé au nord-ouest de la ville. Le deuxième, diffusé dans la ville entière en forme de mini expositions et où nous pouvons trouver les jeunes créateurs les personnes avec le travail plus intéressant. Il est aussi, le premier événement à avoir accordé une attention particulière aux jeunes et est devenu le lieu de rencontre entre les scouts d’affaires de talent et designers les plus prometteurs. La plupart des prototypes présentés dans les 18 éditions précédentes ont été mis en production et la plupart des designers qui ont participé parmi les 10.000 participants, avec 270 écoles design internationales, sont maintenant grands noms dans le monde du design.

Le Salon est une source d’inspiration fantastique pour ceux qui travaillent avec les objets de décoration ou le design.

 

Amedeo Modigliani

Une peinture de nu artistique d'Amedeo Modigliani a été vendue hier à New York la vente aux enchères à Christie pour 170 400 000 $, la deuxième plus élevée dans l'histoire pour une œuvre d'art. L'acheteur était un anonyme chinois, l'un des nombreux collectionneurs émergents et fortunés qui sont en mesure de payer ce prix pour des œuvres rares et célèbres de l'art.

Mais qui a été Amedeo Clemente Modigliani? Connu pour ses peintures de portraits et nus, dans un style moderne caractérisé par de longs visages et des figures, Modigliani a travaillé la majeure partie de sa vie en France à Paris, ses œuvres n’ont jamais été bien reçues par la critique, mais après sa mort en 1920, ironiquement, son art a été reconnu. Aujourd'hui il est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'humanité.

Le peintre est mort le 24 janvier 1920. Il a eu un énorme enterrement, suivi  par nombreux artistes des communautés de Montmartre et Montparnasse. Sa femme, Jeanne Hébuterne, inconsolable, s’est jetée par la fenêtre du cinquième étage, de la maison de ses parents enceinte de neuf mois,  deux jours après sa mort.

Au cinéma, Modigliani a été joué par l'acteur Andy Garcia, avec une histoire d’amour difficile entre le peintre et sa muse Jeanne, mais en même temps, le film nous donne un peu de  l’ambiance des années 1900 à Paris, de son milieu artistique, de ses cafés et de la vie de tous les jours dans cette ville fantastique.

 

Le Kaiser

      L'appeler directeur-créatif est trop réducteur. Lagerfeld, en plus de diriger la maison Chanel, ajoute aussi des collabeurations sans fins, des colections capsules spéciales et des lignes extra. Photographe,
cinéeaste, illustrateur, créateur de costumes, décorateur, rédacteur en chef et producteur compulsif de citations remarquables, Karl red le concept de "multitâche" ressembler à un jeu d'enfant. Le "Kaiser", comme il est appelé vu sa grandeur, a mis l'exposition Mademoiselle Privé debut.
     Cette exposition une immersion dans l'univers artistique de Karl Lagerfeld et bien sûr, sur la vie de Coco Chanel. Dans un décor luxueux, celle-ci occupe trois étages de la Saatchi Gallery, située dans un des quartiers les plus sophistiqués de Londres. Une grande partie de ce qu'on peut y voir est sous forme numérique et interactive. Le visiteur est invité à télécharger une application sur son cellulaire pour avoir accès à des images comme la reconstituition de l'appartement de Coco Chanel, rue Cambon, à Paris, comme il était avant sa mort.
    "Notre intention était d'utiliser tous les outils disponibles pour raconter l'histoire de notre mieux", dit Bruno Pavlovsky, directeur général de la marque. "Si nous voulons parler à la nouvelle génération de consommateurs et fans, utiliser la technologie et les médias numériques doit être quelque chose de normal."
    Karl Lagerfeld s'est inspiré du style et de la personnalitéde différentes célébrités pour dessiner les 16 tenues Haute Couture présentées avec la collection "Bijoux de Diamants". Des portraits de ces talents féminins ont été réalisés dans l'appartement de Coco Chanel.