« LA RÉSISTANCE CHINOISE »

C’est un artiste contemporain et militant, un des plus grands représentants de l'art chinois indépendant. AiWeiwei expose ses pensées et ses sentiments de diverses manières: parfois comme sculpteur, peintre, architecte, photographe ou même blogueur. Sa sensibilité à l'art et son activisme vient probablement du sang, puisque son père est considéré un de meilleurs poètes de la Chine contemporains et un grand critique du gouvernement de l'époque de Mao Tse-tong.

Son dernier projet d'art est sur la réponse de l'Europe à la crise des réfugiés.

Weiwei, qui a récemment installé un atelier sur l'île grecque de Lesbos, le principal point pour des dizaines de milliers de réfugiés qui prennent la dangereuse traversée de la Turquie, travaille sur plusieurs projets autour du thème de la crise des réfugiés, et l'un d'eux vient de passer en direct à Berlin, Allemagne. Dans Lesbos l’artiste a recueilli 14.000 gilets de sauvetage des personnes qui ont fait la traversée dangereuse. Plus de 3.700 réfugiés ont perdu la vie en essayant de se frayer un chemin à la Grèce l'an dernier seulement. Ai Weiwei les a utilisés pour envelopper les piliers de la salle de concert de Berlin, Konzerthaus Berlin. Il a aussi, en signe de protestation contre la décision du gouvernement danois de confisquer les effets des réfugiés, enlevé ses ouvrés en exposition à Copenhague.

Il est responsable d'une longue liste de projets artistiques dénonçant l'injustice et ne laissera pas son travail sombrer dans l’oubli. Son art parle du peuple et est pour le peuple, il les crée. Il est un admirateur de Marcel Duchamp, car il a changé la façon de voir l'art, mais, à mon avis, Ai Weiwei a amélioré la façon de faire l'art et à son tour, donne la voix  à ceux qui ne l'ont pas.

« IL SALONE »

Le salon du mobilier de Milan est un événement qui a lieu chaque année, depuis 1961. Il est connu comme « Il Salone », ou le salon en italien. Il est le plus grand événement de ce genre dans le monde, et rassemble des professionnels du design des meubles et des produits en général. Les Milanais sont très fiers de cette manifestation, pendant une semaine au mois d’avril, la ville de Milan devient une capitale internationale du design. Architectes, designers et étudiants des 4 coins du monde viennent connaitre le travail des autres professionnels ou viennent exposer leur travail.

Les expositions sont divisées en deux groupes spécifiques. Le premier, des grandes entreprises sont concentré à Fiera Milan, le plus important centre d’expositions d’Europe situé au nord-ouest de la ville. Le deuxième, diffusé dans la ville entière en forme de mini expositions et où nous pouvons trouver les jeunes créateurs les personnes avec le travail plus intéressant. Il est aussi, le premier événement à avoir accordé une attention particulière aux jeunes et est devenu le lieu de rencontre entre les scouts d’affaires de talent et designers les plus prometteurs. La plupart des prototypes présentés dans les 18 éditions précédentes ont été mis en production et la plupart des designers qui ont participé parmi les 10.000 participants, avec 270 écoles design internationales, sont maintenant grands noms dans le monde du design.

Le Salon est une source d’inspiration fantastique pour ceux qui travaillent avec les objets de décoration ou le design.

 

Amedeo Modigliani

Une peinture de nu artistique d'Amedeo Modigliani a été vendue hier à New York la vente aux enchères à Christie pour 170 400 000 $, la deuxième plus élevée dans l'histoire pour une œuvre d'art. L'acheteur était un anonyme chinois, l'un des nombreux collectionneurs émergents et fortunés qui sont en mesure de payer ce prix pour des œuvres rares et célèbres de l'art.

Mais qui a été Amedeo Clemente Modigliani? Connu pour ses peintures de portraits et nus, dans un style moderne caractérisé par de longs visages et des figures, Modigliani a travaillé la majeure partie de sa vie en France à Paris, ses œuvres n’ont jamais été bien reçues par la critique, mais après sa mort en 1920, ironiquement, son art a été reconnu. Aujourd'hui il est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'humanité.

Le peintre est mort le 24 janvier 1920. Il a eu un énorme enterrement, suivi  par nombreux artistes des communautés de Montmartre et Montparnasse. Sa femme, Jeanne Hébuterne, inconsolable, s’est jetée par la fenêtre du cinquième étage, de la maison de ses parents enceinte de neuf mois,  deux jours après sa mort.

Au cinéma, Modigliani a été joué par l'acteur Andy Garcia, avec une histoire d’amour difficile entre le peintre et sa muse Jeanne, mais en même temps, le film nous donne un peu de  l’ambiance des années 1900 à Paris, de son milieu artistique, de ses cafés et de la vie de tous les jours dans cette ville fantastique.

 

Le Kaiser

      L'appeler directeur-créatif est trop réducteur. Lagerfeld, en plus de diriger la maison Chanel, ajoute aussi des collabeurations sans fins, des colections capsules spéciales et des lignes extra. Photographe,
cinéeaste, illustrateur, créateur de costumes, décorateur, rédacteur en chef et producteur compulsif de citations remarquables, Karl red le concept de "multitâche" ressembler à un jeu d'enfant. Le "Kaiser", comme il est appelé vu sa grandeur, a mis l'exposition Mademoiselle Privé debut.
     Cette exposition une immersion dans l'univers artistique de Karl Lagerfeld et bien sûr, sur la vie de Coco Chanel. Dans un décor luxueux, celle-ci occupe trois étages de la Saatchi Gallery, située dans un des quartiers les plus sophistiqués de Londres. Une grande partie de ce qu'on peut y voir est sous forme numérique et interactive. Le visiteur est invité à télécharger une application sur son cellulaire pour avoir accès à des images comme la reconstituition de l'appartement de Coco Chanel, rue Cambon, à Paris, comme il était avant sa mort.
    "Notre intention était d'utiliser tous les outils disponibles pour raconter l'histoire de notre mieux", dit Bruno Pavlovsky, directeur général de la marque. "Si nous voulons parler à la nouvelle génération de consommateurs et fans, utiliser la technologie et les médias numériques doit être quelque chose de normal."
    Karl Lagerfeld s'est inspiré du style et de la personnalitéde différentes célébrités pour dessiner les 16 tenues Haute Couture présentées avec la collection "Bijoux de Diamants". Des portraits de ces talents féminins ont été réalisés dans l'appartement de Coco Chanel.
     

Un tatouage pour une vie meilleure

Non seulement crânes, roses et de papillons représentent la vie quotidienne de l'artiste de tatouage MiroDantas. Avec son art ce brésilien, 42 ans, a aidé à la récupération de l'estime de soi des femmes qui ont eu tout ou partie du sein enlevé pour combattre lecancer. Il travaille avec la décoration corporelle à 22 ans et a été en 2005, pour la première fois, qui une patiente qui avait subi une mastectomie l’a cherché. Dantas non seulement tatoué le premier de nombreux mamelons réalistes qu’il aura dessiné comme il a trouvé sa façon de répondre à son désir altruiste. Peu à peu il a été plongé dans la technique que la délicate procédure nécessite. Possédant comme son plus grand défi la teinte de couleurs.

« Un tatouage pour une vie meilleure » était le projet créé par lui en 2014, où une fois par semaine, rencontre des femmes dans son studio gratuitement - après tout, beaucoup ne peuvent pas se permettre ni matériellement ni émotionnellement de  retourner à la salle d'opération pour faire la reconstruction avec leurs propres peu. Plusieurs femmes arrivent avec une certaine hésitation à la première visite, mais, réticents ou non, inévitablement elles se bénéficient de la procédure, qui recrée les contours perdus et leur permet de retrouver l'image de soi, affaibli par la chirurgie. Car au-delà des mamelons tatoués, le but du projet est le renouvellement de l'estime de soi.

«Il est très agréable pour l’artiste voir une personne qui arrive au studio triste, et puis avec un art dans son corps, il sort avec la confiance restaurée, heureuse, en disant que je changé sa vie"

The English gentleman

                         Le grand artiste, designer et écrivain William Morris, a essayé de recréer, par son travail, une utopie de bien-être de l'homme, dans sa vision néoromantique de la société anglaise de cette époque. Il a prétendu un environnement quotidien créé et produit pour le plaisir sensoriel et esthétique, étant accessible à tous, sans coûts élevés.

               Il a étudié l'architecture, l'art et la théologie à Oxford, où il a rencontré le critique d'art et médiéviste John Ruskin (1819 à 1900), qui l'influence sur ses fins esthétiques et culturelles pour le reste de sa vie. Une autre grande influence a été du groupe « Pré-Raphaelitas », un ensemble des artistes qui s’est opposé à l'art académique Anglaise de l'influence de la renaissance et prêchaient un retour à une pureté de l'art et de l'idéalisme romantique médiévale gothique, à cause des idées de ce groupe Moris a fondé, ce qui serait appelé le mouvement Arts & Crafts, en 1861.

                         

          L’Arts & Crafts est un déclencheur pour une nouvelle façon de penser le design, dans la conception des produits et dans l'architecture. Il produirait une grande collection d’empreinte pour les tissus, papiers peints, du verre et des meubles colorés. Les créations pour les tissus sont clairement inspirées par la conception médiévale, recréant le gothique comme un graphique moderne et son thème de la nature a abouti des impressions qui ont habillé l'art nouveau européen (toutes leurs conceptions sont commercialisées aujourd'hui encore). 

Les conflits et les aspirations que William Morris a nourri par rapport à son temps et de ses contemporains, il a enregistré dans les livres qu'il a écrits au long de sa vie, par exemple : « Tales From Here Now », un roman utopique d'un monde parfait et impossible. Sa littérature a influencé  grands écrivains, en particulier CS Lewis (1898-1963), le créateur de « Narnia » et le créateur de « LeSeigneur des Anneaux » JRR Tolkien (1892-1973). En 2003, la beauté de ses impressions était l'objet de la maison italienne Prada et aussi le thème d'AlexanderMcQueen.

La simplicité d'un artiste

Emmanuel Gallina est un exemple de simplicité, quand nous voyons ce français amical qui vit  plus de dix ans à Milan, en Italie, ne pouvons pas imaginer la force et l'élégance de son travail. Manu, comme nous l'appelons, est l'un des Designers émergents de cette nouvelle  génération. Après avoir conclu ses études de design en France il est parti à Milan pour approfondir ses connaissances et obtenir un diplôme de master en Design and Management au Politecnico.

                On a fait connaissance lorsqu’il travaillait pour le top italien Designer Antonio Citterio. Le bureau avait une grande diversité d’employés, collègues de plusieurs parties du monde, ensemble ils ont travaillé avec leurs différences cultures pour développer des projets magnifiques dans l’architecture et du design de meubles. Le talent qu’il avait amené de la France a  été amplifié par cette communauté créative.

                Actuellement il est professeur au Politecnico de Milan et voyage souvent pour tenir des conférences en France, Italie, Chine et au Brésil. Ses différents produits sont fabriqués par des entreprises leaders sur le marché italien et mondiale  Poliform, Coleitalia, Porada, AMPM, etc. Dans sa carrière il a reçu différents prix de design, le dernier, a été donné par le magazine londonien Wallpaper.

                Son travail est une impression de sa personnalité. Les objets sont simples, les lignes sont droites et légères. Il y a une élégance du l’ensemble des matériaux choisis. La qualité du bois, du cuir et du marbre sont incontestables dans les objets finis. Selon moi, il est un véritable artiste d'objets pour la maison.