La fille danoise

 Einar Wegener et Gerda Wegener 

Le film est presque une biographie de Lili Elbe, qui est né Einar Wegener Mogens et fût la première personne à subir une intervention chirurgicale de changement de sexe. La mise au point, la relation d'amour avec le peintre danois Gerda et sa découverte en tant que femme. Très bien fait et avec des arguments délicats qui nous font regarder le film avec un grand plaisir.

Lili Elbe 1926

Pour représenter la vie de cet artiste, créateur de costumes Paco Delgado a recherché sur la vie d’Einar et son épouse, Gerda Wegener, au moment où le film se déroule à Copenhague en 1926.

Les costumes sont donc avant-gardiste et en pleine conformité avec la mode du temps avec la fin de corsets par Paul Poiret et le fait que le couple est formé d’artistes, donc des personnes peu conventionnelles.

Fait intéressant, le film commence à montrer la vie de couple commune d’Einar et Greta, et le créateur de costume essaye de transmettre la femme coincée dans le corps d'un homme, avec des vêtements masculins qui sont plus juste et bien accepté dans le corps, les couleurs sont sobres, comparable à une armure. Alors que le personnage commence à changer d'être qui il est réellement, les couleurs plus chaudes apparaissent ainsi que des pièces avec une plus grande fluidité, très inspiré par les vêtements plus lâches de l'époque.

Avec le changement des personnages à Paris, la Mecque artistique de l'époque, en  recherchant la liberté d'être qui ils étaient, les vêtements sont encore plus libres et coloré, ce qui représente bien cette liberté que les deux, Lili comme Greta, semblent ressentir dans l'environnement parisienne. L'objectif, a expliqué Paco Delgado, était de montrer la puissance de vêtements dans une transformation aussi profonde que celle-là.

En reconnaissance de son travail, ce film a été nominé 4 fois aux Oscars, y compris pour le prix des meilleurs costumes.

Mon cher Jorge

 Jorge Amado est un de mes auteurs préférés. Son travail m'a fait découvrir le Brésil pour une fois que je ne savais pas exister. Dans ses précieux livres, nous trouvons l'état de Bahia décrit comme un lieu magique, plein de la précieuse culture africaine, que nous ont laissé les esclaves qui sont venus ici.
 Leur nourriture, leur religions, rites et musicalité sont représentés par des mots habiles du journaliste et militant comuniste. Et ce fut à cause de ses idées politiques, qu'il s'est exilé avec sa famille en France, puis en Tchécoslovaquie pendant 5 ans.
Sa ouvre a été adaptée de très nombreuses fois au cinéma, au théâtre et à la télévision et ses livres sont traduits dans 55 pays, en 49 langues y compris braille et l'audio pour les non-voyants. Il a l'audio pour les non-voyants. Il a décède le 6 août 2001 Salvador. Parmi les nombreux prix nationaux et internationaux qu'il a reçus, nous porrions citer: Le Staline de la Paix (1951), Latinité (1971), Nonino (1982), Dimitrov (1989), Pablo Neruda (1989), Vitalino Brancanti (1995) et etc. Parmi ses oeuvres que j'ai lu et recommande: Capitaines de Sable, Bahia de tous les Saints, Dona Flor et ses deux maris, La boutique au miracle, Tocaia Grande et Tereza Batista.

 

L'oeuvre d'art vivant

Luisa Amman est né à Milan en 1881, elle füt l'une des femmes les plus riches en Europe. Elle a reçu le titre de marquise après son mariage en 1900 avec le marquis Camillo Casati Stampa, duquel elle se sépara en 1914.

 Luisa devint l'amante de Gabriele D'Annunzio. Le rapport suscite scandale, mais son excentricité est encore plus flagrante: la marquise consacre son temps a l’habitude de se promener avec des guépards en laisse, le cou des pythons vivants ou accompagnés de nus serviteurs noirs peints en or. Balade en gondole à travers les canaux de Venise déshabillé et au nom de son art réalise "scènes de théâtre" à place Saint-Marc. Une fois, elle alla même jusqu'à se présenter avec 50 personnages vêtus de blanc et couverts de sang. Ses stylistes sont Mariano Fortuny et Paul Poiret qui conçoivent ses robes orientales et ses turbans.

Autour de la Marquise, les plus grands artistes européens des années vingt et trente, comme D'Annunzio, Cocteau, Marinetti, Kerouac, Man Ray, Cecil Beaton, Boldini et Augustus John, pour qui elle était la muse inspiratrice, patron des arts et souvent maîtresse. Magicien authentique de déguisement, réussit à être le plus transgressif de la modernité de son époque. Elle voulait incarner une œuvre d'art vivante et elle est réussie à être une des femmes les plus dépeint au monde.

Man Ray

La singularité de la camera

Antanas Sutkus

Antanas Sutkus Lituanie est un photographe de renommée. Il a reçu le prix national de la culture et de l'art et Ordre du Grand Duc Gediminas pour son travail. Il a été fondateur et co-président de la Photographic Society Art de Lituanie.

Sa série photographique "des gens de la Lituanie", est considérée comme l'une de ses œuvres les plus importantes. Cela continue, projet a débuté en 1976 pour documenter la vie et changer les gens de la Lituanie, travaillant à l'époque où la Lituanie faisant partie de l'Union soviétique et a été porté sur les portraits en noir et blanc des gens ordinaires dans leur vie quotidienne, dans à la place des citoyens et des modèles des travailleurs promus par la propagande soviétique. Antanas Sutkus eu l'occasion de passer du temps avec Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, en 1965, quand ils ont visité la Lituanie.

Étant loin de la monotonie, son regard de la vie est unique, et les photos d’enfances utilisées pour illustrer ce Post ne sont pas évidentes, alors que les images d'adultes se rendent compte d'une réunion du drame et de l'ennui quotidien dans la vie humaine.

BOSCH

Hieronymus Bosch était un important peintre hollandais. Né en 1450 dans la ville de Hertongenbosh et est mort en 1516. Il a peint une quarantaine d'oeuvres avec des problèmes très différents de ceux indiqués dans les tableaux de la renaissance culturelle, il a donné une grande importance à l'imagerie, représentant les peurs, problèmes psychologiques, des créatures imaginaires (humaines et animaux) et des scènes d'horreur.

Les actions et les détails des scènes sont d'autres
caractéristiques qui se retrouvent dans les peintures de l'artiste. Même si catholique, Bosch a porté problèmes psychologiques plutôt que des scènes religieuses, échappant ainsi que prévu pour un artiste de l'époque. Il a été considéré comme un hérétique et ses œuvres désavoué par l'Eglise catholique et la bourgeoisie européenne. Cela est arrivé parce que Bosch a rompu avec la tradition artistique du moment. Sa peinture peut être appelé surréaliste, nous pouvons voir l’angoisse et la peur d’une religion oppriment à travers de ses rêves sur la toile d'une manière extrêmement fluide, comme dans l'illustration ci-dessous.

VKHUTEMAS

Vkhutemas était le nom utilisé pour l’école artistique et technique de l’État russe

. Cette institution a été créée afin de préparer des artistes pour les plus hautes qualifications pour l’industrie, et les constructeurs et les gestionnaires de l’enseignement technique et professionnel. L’institution avait les facultés des arts et de l’industrie : la faculté des arts avec les cours de graphiques, sculpture et l’architecture, tandis que la faculté de l’industrie avec des cours de l’impression, du textile, de la céramique, menuiserie et la serrurerie. Il a été suivi par 2500 étudiantes pendant 10 ans, puisqu’en 1930 en raisons des pressions politiques internes et externes l’école était obligée de fermer ses portes.  

 Il était un centre de trois des principaux mouvements artistiques de l'art d'avant-garde russe et de l'architecture: le constructivisme, le rationalisme et le suprématisme. Les dimensions et l’influence de Vkhutemas était plus élevé que le Bauhaus, mais a été moins médiatisé et moins familier à l'historiographie occidentale

À Paris l’école fût dévoilée au public occidental à travers deux différentes expositions. Un étant académique et l’autre professionnelle avec ses étudiantes à l’occasion de l’Exposition 1925. 

KITTY VAN DER MIJLL DEKKER

Elle était la quatrième femme et la première personne d’origine Néerlandaise  à s'inscrire dans la "Bauhaus". Malheureusement la misogynie de Walter Gropius, fondateur de cette école qui était très important pour le développement  de l'architecture et de l'art moderne à l'époque, interdit sa carrière comme architecte. Gropius avait interdit pratiquement tous les cours pour les femmes, à l'exception de tissage. Lorsque Kitty est venu à "Bauhaus" en 1924, le « Vkhutemas » collège d'art et technique de l'État russe fondée en 1920 à Moscou, avait formé des dizaines d'architectes, qui, selon les critiques de l'époque, a touché la «dégénérescence morale et sociale » des communistes. Mais Kitty est devenu une grande conceptrice de tisserand, la conception de géométries élégantes et néoplasiques. Elle est aujourd’hui une référence en matière de textile dans le mouvement hollandais "De Stijl".

« LA RÉSISTANCE CHINOISE »

C’est un artiste contemporain et militant, un des plus grands représentants de l'art chinois indépendant. AiWeiwei expose ses pensées et ses sentiments de diverses manières: parfois comme sculpteur, peintre, architecte, photographe ou même blogueur. Sa sensibilité à l'art et son activisme vient probablement du sang, puisque son père est considéré un de meilleurs poètes de la Chine contemporains et un grand critique du gouvernement de l'époque de Mao Tse-tong.

Son dernier projet d'art est sur la réponse de l'Europe à la crise des réfugiés.

Weiwei, qui a récemment installé un atelier sur l'île grecque de Lesbos, le principal point pour des dizaines de milliers de réfugiés qui prennent la dangereuse traversée de la Turquie, travaille sur plusieurs projets autour du thème de la crise des réfugiés, et l'un d'eux vient de passer en direct à Berlin, Allemagne. Dans Lesbos l’artiste a recueilli 14.000 gilets de sauvetage des personnes qui ont fait la traversée dangereuse. Plus de 3.700 réfugiés ont perdu la vie en essayant de se frayer un chemin à la Grèce l'an dernier seulement. Ai Weiwei les a utilisés pour envelopper les piliers de la salle de concert de Berlin, Konzerthaus Berlin. Il a aussi, en signe de protestation contre la décision du gouvernement danois de confisquer les effets des réfugiés, enlevé ses ouvrés en exposition à Copenhague.

Il est responsable d'une longue liste de projets artistiques dénonçant l'injustice et ne laissera pas son travail sombrer dans l’oubli. Son art parle du peuple et est pour le peuple, il les crée. Il est un admirateur de Marcel Duchamp, car il a changé la façon de voir l'art, mais, à mon avis, Ai Weiwei a amélioré la façon de faire l'art et à son tour, donne la voix  à ceux qui ne l'ont pas.

« IL SALONE »

Le salon du mobilier de Milan est un événement qui a lieu chaque année, depuis 1961. Il est connu comme « Il Salone », ou le salon en italien. Il est le plus grand événement de ce genre dans le monde, et rassemble des professionnels du design des meubles et des produits en général. Les Milanais sont très fiers de cette manifestation, pendant une semaine au mois d’avril, la ville de Milan devient une capitale internationale du design. Architectes, designers et étudiants des 4 coins du monde viennent connaitre le travail des autres professionnels ou viennent exposer leur travail.

Les expositions sont divisées en deux groupes spécifiques. Le premier, des grandes entreprises sont concentré à Fiera Milan, le plus important centre d’expositions d’Europe situé au nord-ouest de la ville. Le deuxième, diffusé dans la ville entière en forme de mini expositions et où nous pouvons trouver les jeunes créateurs les personnes avec le travail plus intéressant. Il est aussi, le premier événement à avoir accordé une attention particulière aux jeunes et est devenu le lieu de rencontre entre les scouts d’affaires de talent et designers les plus prometteurs. La plupart des prototypes présentés dans les 18 éditions précédentes ont été mis en production et la plupart des designers qui ont participé parmi les 10.000 participants, avec 270 écoles design internationales, sont maintenant grands noms dans le monde du design.

Le Salon est une source d’inspiration fantastique pour ceux qui travaillent avec les objets de décoration ou le design.